Спецпроект «Ценные кадры»
Десять фильмов, где женщины решают все
Каждую неделю мы публикуем
тематическую подборку фильмов
и сериалов, которые советуем вам посмотреть на выходных.

На этот раз в главной роли девушки: хакеры, художницы, инопланетянки, защитницы справедливости и просто яркие личности.
1
Девушка с татуировкой дракона /
The Girl with the Dragon Tattoo
Дэвид Финчер, 2011
В экранизации шведского бестселлера мастер лихих сюжетных поворотов и напряженных сцен Дэвид Финчер пригласил на главные роли Дэниела Крейга и Руни Мару, на тот момент известную небольшой ролью в «Социальной сети» Финчера. В центре сюжета — расследование загадочного исчезновения Харриет Вангер сорок лет назад. Тело так и не было найдено, и дядя Харриет уверен, что это убийство. Чтобы разобраться, в чем же дело, он нанимает журналиста Микаэля Блумквиста, к которому вскоре примкнет независимая девушка с татуировкой дракона.

Это уже не первая киноадаптация детективов Стига Ларссона, но мы смело променяем шведскую экранизацию романа и даже его оригинальный текст на работу Финчера. Во многом благодаря главной героине в исполнении Руни Мары: девушка-хакер Лисбет Саландер не только играет роль двигателя сюжета, но и показывает абсолютную беспомощность Блумквиста. Если прибавить к талантливой игре актрисы фирменный саспенс Финчера и атмосферу холодной Швеции, на выходе получим одну из лучших работ режиссера.
2
Эрин Брокович / Erin Brockovich
Стивен Содерберг, 2000
Социальную драму, основанную на реальных событиях, можно было бы и не заметить, если бы не режиссер Стивен Содерберг и не Джулия Робертс. Чуть ли не первая серьезная драматическая роль в карьере беглой невесты — и сразу «Оскар». Кстати, в 2001 году в номинации «лучший фильм» и «лучший режиссер» участвовало сразу две работы Содерберга — «Траффик» и «Эрин Брокович», но заветную статуэтку последней обеспечила именно Робертс.

Сюжет рассказывает о юристке без успешной карьеры и по совместительству матери троих детей в разводе. У нее дерзкий характер и невероятная целеустремленность. Этого оказывается достаточно, чтобы взяться за громкое дело против корпорации, отравляющей окружающую среду. «Эрин Брокович» — это гимн феминистским настроениям 80-х, которые окончательно оформились в кино как раз к нулевым. Плюс ко всему, лента затрагивает экологическую тематику и указывает на слабое место современного мира — наглую безответственность крупных компаний.
3
Побудь в моей шкуре /
Under the Skin
Джонатан Глейзер, 2013
Где-то в дождливой Шотландии приземляется инопланетная сущность. По счастливому стечению обстоятельств она принимает внешний вид брюнетки Скарлетт Йоханссон. Персонаж Йоханссон садится за руль и благодаря соблазнительной внешности подбирает в попутчики здоровых и взрослых мужчин, но — спойлер — делает это вовсе не для флирта.

«Побудь в моей шкуре» — специфичное зрелище. Кино явно не попадает в категорию «для легкого вечернего просмотра после тяжелого дня». Режиссер Джонатан Глейзер, до фильма известный клипами Radiohead, UNKLE и Massive Attack, немного перестарался, играя в Кубрика. Местами он настолько отходит от четкого повествования, что фильм тяжело воспринимать. Но даже несмотря на это, «Побудь в моей шкуре» стоит внимания. Во-первых, в фильме раскрывается множество проблем, начиная от равноправия полов и заканчивая идеями гуманизма. А во-вторых, на всякий случай напомним — половину шарма ленте обеспечивает магнетическая Скарлетт Йоханссон.
4
Убить Билла / Kill Bill
Квентин Тарантино, 2003
Квентин Тарантино увлекся темой Востока — это все, что нужно знать о двух частях фильма «Убить Билла». Но если говорить серьезно, а в случае с Тарантино это непросто, то на выходе получим кино в жанре «эксплуатейшн», в котором режиссер вовсю эксплуатирует тему Азии. Кунг-фу, боевые искусства, история мести, шаолиньские испытания и даже аниме-вставка — все на месте. Вместе со второй частью «Убить Билла» является самой свежей работой, объединившей Квентина Тарантино и его главную музу 90-х Уму Турман (нынешняя «муза» Тарантино — Кристоф Вальц).

Главная героиня по кличке Черная Мамба (Турман) получает пулю в голову во время бракосочетания. Но отправляться на тот свет ей еще рано, так что пролежав в коме четыре года, Невеста отправляется на поиски обидчика Билла и его банды, чтобы отомстить за предательство. Несмотря на очевидную гиперболизацию сумасшедших и кровавых боев, которая возводит понятия «треш» и «китч» на новый даже для Тарантино уровень, это скорее притча, чем история о мести. Посудите сами: невеста воскресает из комы, чтобы отправиться в своеобразное духовное путешествие, уничтожая всех, кто испортил ее свадебную церемонию в маленьком городке Техаса.
5
Исчезнушая / Gone Girl
Дэвид Финчер, 2013
И снова Дэвид Финчер с последним на данный момент полнометражным фильмом в карьере. Экранизация романа Гиллиан Флинн повествует о супружеской паре накануне празднования маленького юбилея — пятилетия совместной жизни. Но Эми Данн (Розмаунд Пайк) внезапно пропадает, причем в доме остаются следы борьбы, кровь и прочие очевидные улики. Подозрения падают на мужа Ника (Бен Аффлек), который начинает свое собственное расследование.

Финчера стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы насладиться уровнем мастерства в каждой детали (просто сравните первую и последнюю сцены фильма). «Исчезнувшая» углубляется в самые дебри — в проблему отношений, оголяя в них безумные вещи. Сильнейшая сторона произведения — это сама Эми Данн. Режиссер всегда умел работать с женскими персонажами, не подкачала главная героиня и в тот раз. Описать игру Розамунд Пайк без спойлеров вряд ли получится, поэтому есть несколько других аргументов «за»: Джефф Кроненвет, главный оператор Финчера, и композиторы Трент Резнор и Атикус Росс. А это та же команда, которая работала над «Социальной сетью» и «Девушкой с татуировкой дракона».
6
Зоотрополис / Zootopia
Байрон Ховард, Рич Мур, 2016
Студия Pixar уже давно застолбила за собой место лидера в производстве мультфильмов высочайшего качества. Соперники вроде бы есть, но каждый раз Pixar оказывается на голову выше. Как это ни парадоксально, но ее главным конкурентом сегодня является студия Disney, владеющая Pixar.

По прогнозам «Зоотрополис» станет главным номинантом на премию «Оскар»-2017 среди анимационных лент. Фильм попал в тренд «взрослых» детских мультфильмов, где в главной роли выступает сильный женский персонаж. В центре сюжета — история крольчихи Джуди, мечтающей работать в полиции. Ради этого она покидает родную деревушку и отправляется в город Зоотропролис.

Что в фильме удивляет больше всего, так это набор ключевых тем: вопросы о гендерном равенстве и межрасовой неприязни, борьба со стереотипами, коррупция и гомофобия. Детский мультик, не правда ли? Возможно, с серьезностью создатели немного перестарались, но в итоге все-таки сохранили баланс: дети будут радостно подпевать главным героям и смеяться над зверушками, а взрослые лишний раз задумаются над куда более важными вещами. И тоже будут подпевать.
7
Дикая / Wild
Жан-Марк Валле, 2014
Режиссер Жан-Марк Валле («Далласский клуб покупателей») снял кино по автобиографическому роману Шерил Стрейд «Дикая. Опасное путешествие как способ обрести себя». После неудачного брака и потери матери Шерил (ее играет Риз Уизерспун) пытается вновь обрести себя. Ради этого она в одиночку отправляется в пешее путешествие по сложному маршруту.

В реальной жизни Шерил Стрейд стала завсегдатаем передач Опры Уинфри, а ее книга — гимном умеренного феминизма. Может показаться, что история отдает мотивационными мантрами с оглядкой на гендер: книгами в духе «найди себя», «будь сильной» и прочими секретами успешных женщин. Но, к чести фильма, это не бросается в глаза по крайней мере до финала. По факту это рассказ о преодолении себя — простой, местами банальный, но рассказ, которому веришь.

Рассказывать на протяжении полутора часов о путешествии одного человека — та еще задача. Но в этом весь Жан-Марк Валле. Часто ему удается взять скучную, пусть и сильную историю и сделать из нее увлекательное зрелище. В «Дикой» все держится на Риз Уизерспун, которая наконец-то получила достойную ее таланта роль.
8
Молчание ягнят /
The Silence of the Lambs
Джонатан Демме, 1990
Эталонный триллер, визитная карточка Энтони Хопкинса и статус одного из самых страшных фильмов в истории кино — это все о «Молчании ягнят». Ах да, еще пять «Оскаров» в придачу: за лучший фильм, режиссуру, мужскую и женскую роли, а также за сценарий. Его создали, адаптировав для широкого экрана роман Томаса Харриса о серийном убийце-психопате. По сюжету ФБР приходится обратиться за помощью в расследовании к другому маньяку, доктору психиатрии Ганнибалу Лектеру (Хопкинс), который отбывает наказание за убийство и каннибализм. Работать с ним отправляется молодая агент Кларисса Старлинг. На эту роль рассматривали Мишель Пфайффер и Мег Райан, но в итоге отдали Джоди Фостер — и не прогадали.

Парадоксально, но в фильме, который по праву считается одним из самых жутких в мире, практически нет откровенных сцен насилия. Напряжение в «Молчании ягнят» достигается другим путем, как и завещал Хичкок. Внимание удерживают психологические игры с вкраплениями мелодрамы, мощная интрига и противоречивые герои. Старлинг и Лектер олицетворяют собой добро и зло, и следить за развитием их отношений не менее интересно, чем узнать имя маньяка. Если этого мало, в продолжение истории о Лекторе смотрите фильм «Ганнибал» Ридли Скотта. Правда, спустя десять лет роль Клариссы Старлинг исполнила уже Джулианна Мур.
9
Суфражистка / Suffragette
Сара Гаврон, 2015
Конец XIX века, время борьбы женщин за равное избирательное право и против штампа «слабая половина человечества». Главные героини — обычные работницы, вынужденные уйти в подполье, чтобы противостоять государству и активными действиями отстаивать идеи равенства. Режиссер Сара Гаврон собрала в кадре мощный актерский состав: Кэри Маллиган («Драйв»), Хэлена Бонем Картер (практически любой фильм Тима Бертона), Бен Уишоу («Парфюмер»), Брендан Глисон («Голгофа») и Мэрил Стрип — она в представлении уж точно не нуждается.

Хотя сценарий «Суфражистки» основан на реальных событиях, стопроцентной исторической достоверности от него ждать не стоит, а главная героиня Мад Уоттс (Маллиган) и вовсе выдуманный персонаж. Фильм заслужил умеренную критику за спекуляцию на теме феминизма, но он не скатывается в банальную драму из разряда «вот раньше было трудно, но сейчас-то все хорошо». Главное достоинство «Суфражистки» в другом — в идее о том, что более чем за сто лет проблема так и не была решена и борьба за гендерное равенство продолжается.
10
Фрида / Frida
Джулия Тэймор, 2002
История известной мексиканской художницы Фриды Кало, разыгранная на экране актрисой с мексиканскими корнями Сальмой Хайек. Хотя в фильме сохранили мощную историческую подоплеку и не забыли о том, что в реальности художница всю жизнь страдала из-за последствий тяжелой автомобильной аварии, лента обходит стороной такие важные моменты, как скверный характер героини. В итоге перед нами в меру претенциозное и по-голливудски выхолощенное кино с явным прицелом на «Оскар». Вот только в Американской киноакадемии решили иначе, и победы «Фриде» достались лишь в номинациях «лучший грим» и «лучший саундтрек».

Но посмотреть картину определенно стоит хотя бы ради знакомства с яркой личностью, которой Кало безусловно была. Дополнительный повод — Сальма Хайек, для которой шанс сыграть своего кумира стал настоящим вызовом. Все удалось, и подтверждение тому — стойкая ассоциация между образами актрисы и художницы, которую трудно выбросить из головы после просмотра. Хотя, по слухам, изначально на роль Фриды претендовала Мадонна.
отдел спецпроектов
  • wecan@platfor.ma
  • +380443612163
Над проектом работали
  • Екатерина Иголкина
    Юлия Салиженко
    Мария Фронощук
    Дмитрий Недобой
Made on
Tilda