По сути, уже современная классика. Дедушка Джордж Миллер, автор трех оригинальных фильмов о Безумном Максе (а также мультфильма «Делай ноги»), снял уникальное кино. В эпоху, когда цифровые эффекты главенствуют в жанре экшн, а технологии позволяют воссоздавать на экране актеров прошлого, на экраны выходит «Безумный Макс: Дорогая ярости». Фильм, где из спецэффектов разве что замена фона и удаление тросов. Сюжет предельно прост (да и если честно, его тут практически нет), все внимание сконцентрировано на безумном действии.

То же касается цветовой схемы. Хрестоматийный пример для жанра экшн — ядерный оранжевый, близкий к красному и голубой цвет, иногда срывающийся к глубокому синему. Аскетично и насыщенно — всего два цвета. Никаких компромиссов, никаких полумер. Бескомпромиссный кинематограф в чистом виде.

Кинокритики и зрители в унисон оценили «Безумного Макса» — 10 номинаций на Оскар плюс уже культовый статус. Именно благодаря успеху «Макса» Джорджа Миллера пригласили возглавить жюри Каннского кинофестиваля 2016 года.

Вряд ли фильм нуждается в особом представлении. Но если кратко — классика современного французского кино, самая известная роль в карьере Одри Тоту и один из главных символов нулевых. Необычная история о девушке Амели, которая очень любит фантазировать. Картину одинаково высоко оценили как критики, так и зрители — высокие сборы плюс огромное количество номинаций на всевозможные премии.

Визуально кино с одной стороны придерживается тенденции фильмов миллениума — активное использование зеленого цвета (дружно вспоминаем «Матрицу» и «Бойцовский клуб»). С другой — агрессивная тонировка, смелое использование желтого, довольно опасного цвета в кино (обычно его применяют в фильмах ужасов, но никак не в романтических комедиях). Но главное — это противостояние красного и зеленого цветов. Классическая гармоническая пара, причем в «Амели» авторы не боятся использовать глубокий, плотный цвет. Стоит ли говорить, что в итоге мы получаем невероятно самобытный визуальный ряд?

Трогательная мелодрама конца 90-х. Времена, когда Кьюба Гудинг мл. еще не успел испортить себе карьеру, а Робин Уильямс уже вовсю был одинаково успешен в комедийном и серьезном амплуа. Сюжет фильма повествует о Крис (Робин Уильямс) и его жене Энни. Крис погибает в автокатастрофе и попадает в рай. Энни не выдерживает горя, кончает жизнь самоубийством и попадает в ад. Крис с помощью духа-проводника (Кьюба Гудинг мл.) пытается найти свою жену.

Кино получило смешанные оценки и отзывы, но все сходятся в одном — чудесный визуальный ряд фильма («Оскар» за лучшие спецэффекты). И тут разговор не столько о цветокоррекции, сколько о самой концепции. Представьте, что полотна известных мастеров живописи буквально ожили. Благодаря потрясающей красоте картинки можно простить любые огрехи фильма. Кино обязательное к просмотру всем, кто любит глазами.

Один из самых удачных фильмов о Джеймсе Бонде времен Крейга (пожалуй, «Казино Рояль» тут держит пальму первенства). Фактически, это такой себе перезапуск серии с возвращением классических персонажей (Манипенни, Q, новый-старый M) и гаджетами, пусть и не такими карикатурными как прежде.

Режиссер Сэм Мендес очень грамотно сыграл на ностальгии, показав камерную историю в рамках бондианы. Дэниэл Крейг еще не устал играть знаменитого агента британской разведки. И да, в роли злодея — Хавьер Бардем. Отличное во всех отношениях кино.

Что же касается визуального ряда, то здесь однозначное лидерство в крейговской серии о Бонде. Плотные, пленочные цвета на фоне разнообразия локаций. Теплые тона клуба в Макао, холодный ночной Шанхай (одна из самых красивых сцен фильма: неоновая подсветка в темном стеклянном небоскребе) и наконец, скудный пейзаж шотландской глубинки. При этом, цветокоррекция всегда остается строгой и выверенной, словно идеальный внешний вид агента 007.

Своеобразный ответ успешному в США фильму «Крадущийся Тигр, Затаившийся Дракон» режиссера Чжана Имоу по праву считается одним из самых красивых фильмов в истории. Историческая притча о средневековом Китае, разделенная на три повторяющихся новеллы. В центре сюжета — история наемного убийцы Безымянного (Джет Ли).

Кино пытается одновременно играть и на поле зрелищного блокбастера, и рассказать о философии конфуцианства. И стоит сказать, это удалось. Множественные цитирования и заимствования (Зак Снайдер буквально стащил сцену для фильма «300 спартанцев»), опять же — культовый статус и включения во всевозможные рейтинги «обязательно к просмотру».

Но, конечно, цепляет прежде всего визуальный ряд. Интересный момент — каждая новелла выделена своим цветом: красный, голубой и белый. Чистые, строгие и насыщенные цвета — картинка безумная и местами фантастическая. В фильме вовсю используют ткани и невероятно красивые костюмы, а также зрелищные бои и по-настоящему эпичные сражения.

Забавный факт: Джеки Чану предлагали роль Императора, но он отказался.

Тарсем Сингх один из тех режиссеров, которых смело можно называть визионерами (и снова Зак Снайдер передает привет). Сняв неплохой фильм «Клетка» (2000), Сингх выдал пока что свое лучшее кино — «Запределье» (все последующие работы автора оказались слишком спорным, а порой и вовсе провальными). История любви и прощения в обертке детской сказки. Главный персонаж Рой (Ли Пейс), каскадер времен раннего Голливуда попадает в госпиталь с серьезной травмой спины. Там он знакомится с пятилетней девочкой Александрией.

Собственно, сам фильм представляет собой визуализацию рассказов Роя — компания странноватых героев, среди которых итальянскй революционер Луиджи, индийский мудрец, молодой ученый Дарвин, сбежавший африканский раб Отта Бенга и Черный бандит. Чудное повествование и трогательная история на фоне сюрреалистических пейзажей — вот что вас ждет на протяжении двух часов.

Фильм нельзя выделить в плане какого-то необычного цветового решения, тут скорее безумная картинка в целом с безумными идеями.

«Криптовампирская любовная история» от Джима Джармуша. В центре сюжета два древних вампира, Адам и Ева (Том Хиддлстон и Тильда Суинтон). Адам — андеграундный рок музыкант, он устал от жизни и хочет покоя. Ева наоборот — жизнерадостная вампирелла постарше. История любви и попытка вернуть жанру фильмов о вампирах первичную поэтичность. Критики и публика встретили кино неоднозначно, но это же Джим Джармуш, разве было когда-то иначе?

Джармуш, сторонник пленочной оптики, чуть ли не впервые снимал на цифровые камеры. Из-за этого ему пришлось экспериментировать с освещением и цветокоррекцией. В итоге получили довольно редкую для фильмов Джармуша выхолощенную гамму. Много цвета, мало насыщенности, плюс использование желтых и голубых оттенков вкупе с бледнолицыми Хиддлстоуном и Суинтон обеспечивают действительно эффектную вампирскую картинку.

Адам Аркпоу — запомните это имя. Оператор, работавший над первым сезоном «Настоящего детектива» (та самая сцена одним кадром в четвертой серии — его рук дело). «Макбет» — очередное прочтение классической истории Шекспира, довольно сложное для усвоения, но от этого не менее прекрасное. Главные роли исполняют Марион Котийар и Майкл Фассбендер. Кино встретили довольно прохладно (эпитеты вроде «красивой скуки» звучали сплошь и рядом), но фильм стоит смотреть как минимум ради одного — он слишком красив, чтобы его не смотреть.

В «Макбете» авторы работают с очень яркими, насыщенными цветами. Красивые пейзажи Шотландии, интерьеры средневековья, и много, очень много тумана (и это вовсе не минус). Цвет играет не меньшую роль, чем само повествование. В начале мы видим в основном холодные цвета, а ближе к концу все буквально полыхает от жгучего оранжевого. Финальная сцена как раз и выглядит наиболее эффектно.

Майкла Фассбендера впечатлила работа австралийского режиссера Джастина Курзеля, и дальше они вместе работали над экранизацией видеоигры «Assasin's Creed» (Адам Аркпоу тоже с ним).

Если честно, любой фильм Уэса Андерсона достоин упоминания в этом списке. Но «Гранд Будапешт» пожалуй, самый яркий представитель. История о приключениях легендарного консьержа Густава и его помощника Зеро Мустафы. Действие фильма разворачивается в разные временные промежутки. Кино является одним из самых простых для усвоения фильмов в карьере Уэса Андерсона, что вовсе не является минусом фильма. Забавная история и целая россыпь известных актеров обеспечили картине успех — 9 номинация на Оскар (4 премии, правда все технические), Золотой Глобус в номинации лучший фильм (комедия или мюзикл) и множество других премий.

С точки зрения цветокоррекции кино является редким примером — чуть ли не главным цветом тут выступает нежный, пастельный розовый. Также интересным ходом выглядит использование сиреневого оттенка в форме главных героев.

Прибавьте сюда декорации арт-деко и фирменный Андерсоновсикй стиль, и вы поймете, почему кино обязательно к просмотру. Милое кино с чудесной атмосферой.

Говорим — отличные мультфильмы, подразумеваем Пиксар. Студия, у которой фактически не было ни одного провального проекта («Тачки 2» не вспоминаем), в очередной раз выдала шедевр. «Суперсемейка» — это квинтэссенция супергероического жанра. Удивительно, но многие крупные студии до сих пор не могут найти универсальную формулу для всевозможных экранизаций комиксов, а Пиксар это сделали еще в 2004-ом году.

В плане постановки и визуального ряда мультфильм вообще заслуживает быть учебником любого начинающего кинематографиста. С цветами тут ведется очень тонкая работа. Проблема любого анимационного фильма в переизбытке ярких цветов. Но вы же помните, что это Пиксар? Гармоничные сочетания, смелые решения и общая концепция зеленый\красный. Раскадровку картины можно смело вешать на стену — это прекрасный пример дотошной и правильной работы.